Ante este titular tan extraño se puede esperar cualquier cosa así que agarraos que vienen curvas. Este video viene directamente de Japón (como no).
Comienza bastante bien, el protagonista del conocido juego Kung-fu nos enseña como cargarse a algunas glorias de los videojuegos 8 bit para posteriormente aparecer en escena Megaman y la incombustible canción Okkusenman en una de las cosas más freak que hayáis podido ver en los últimos años. Disfrutadlo.
Coge tu volante y lánzate a la pista y agota las reservas mundiales de plástico con esta nueva entrega de la serie Mario Kart para Wii.
Después de la decepcionante entrega de GameCube, Mario vuelve con sus Kart a recorrer los circuitos de una consola de sobremesa de Nintendo.
El gancho publicitario de esta nueva entrega es sin duda el volante que la compañía de Kyoto se esta encargando de promocionar notablemente. Pero no todo se reduce al accesorio que viene de forma gratuita con el juego. Tendremos un juego ampliado de forma notable gracias a su genial modo on-line, su frenético multijugador y el gran mimo que tienen los circuitos.
Empezando por la parte jugable, el juego nos ofrece vía libre para elegir nuestro control favorito: volante, mando clásico, mando de Game Cube y nunchaco más Mando de Wii. El control con el volante es parecido al de Exitetruck, la fiabilidad de este control es bastante buena y realmente resulta muy divertido aunque conforme el juego va aumentando de dificultad necesitaremos ese punto de precisión que nos da la variante clásica del control.
Posiblemente el mejor control sea el Nunchuck más mando de Wii, que nos ofrece la confianza de la seta, las ventajas de las piruetas y la posibilidad de hacer caballitos con las motos.
Como última baza tenemos el mando clásico de Wii y el mando de GameCube que podemos usarlos para emular el tradicional control de la serie, además de venir muy bien para el multijugador (quien no tiene unos cuantos mandos de GC rodando por su casa).
El diseño de los niveles tanto monojugador como multijugador esta realmente inspirado con circuitos fantásticos como Colina Koopa, Centro Cocotero o circuitos más clásicos como Circuito Mario, Ciruito Luigi, Circuito de Peach, además de contar como en Mario Kart DS con algunos de los mejores circuitos de la serie. Gozando de un gran colorido y solidez además de unas melodías realmente pegadizas.
El modo on-line consiste en tres frentes:
El primero es el propio modo on-line en el cual podremos competir con hasta 12 personas ya sean amigos o desconocidos, indicándonos si nuestro amigos están jugando y pudiendo unirnos a su partida inmediatamente y sin el problema de las clásicas desconexiones que sufrimos en Mario Kart DS.
El segundo es el modo fantasma en el que podremos ver nuestros mejores tiempos en los circuitos del juego, además de ver nuestra clasificación mundial.
También tendremos el modo torneos en el que regularmente Nintendo convoca concursos basando en el contrarrelojes pero bajo circunstancias especiales como pasar por una serie de puertas de un circuito en el menor tiempo posible.
Además podremos instalar el Canal Mario Kart desde el cual podremos ver todos nuestros tiempos, amigos, o participar en campeonatos mundiales en los que Nintendo nos reta superar una serie de objetivos (hacer la vuelta más rápida a un circuito) y subir nuestro tiempo al ranking mundial, los retos son muy variados y cada dos semanas se actualiza.
Una de las mayores quejas de los jugadores en Mario Kart DS era el snaking que consistía en aprovechar las rectas para derrapar y conseguir mini turbos, esto se ha cambiado y ahora es realmente muy difícil de realizar.
Finalmente Mario Kart Wii es un titulo muy solido jugablemente, donde cada corredor puede escoger el control que mejor se adapte a su estilo de juego, además gráficamente goza con un gran colorido y una buena sensación de velocidad. Sin olvidarnos del mejor modo on-line de Wii hasta la fecha y unos circuitos fantásticos. Con todos estos motivos creemos que nadie se sentirá decepcionado con esta nueva entrega de la serie, posiblemente la mejor de la historia, aunque eso lo decidirá el tiempo
Game Park ha anunciado la nueva GP2X Wiz, con características renovadas para gusto de los amantes de la scene y los emuladores, una nueva pantalla OLED, batería recargable, 1GB de memoria interna, 64 MB de RAM, y un procesador a más de 500 Mhz.
Además de aceleración 3D basada en Open GL, y unas medidas que la hacen verdaderamente portátil (unos doce centímetros de largo, seis de ancho y poco menos de dos de profundidad).
Sus creadores pretenden tener una serie de lanzamientos comerciales de forma continua para que la faceta de juegos no dependa sólo de lo que la comunidad pueda aportar. También hay que tener en cuenta que será compatible con el software de la GP2X (Siempre y cuando sea recompilado).
Por contra parece que nuevamente la calidad de los materiales no será la mejor del mundo (la consola parece una versión cutre de la Game Boy Micro), además se hecha en falta la conexión wi-fi para abrirla al mundo de internet, amén de una cruceta y botones cuanto menos pintorescos. Sobre la pantalla OLED se ha podido leer cosas contradictorias, desde los que afirman que estos paneles tienen una gran resistencia y calidad, hasta quien dice que a las mil horas de uso estos monitores pierden el color azul.
Respecto a su lanzamiento en España, Anarchy, el responsable de Hardcore Gamer (la distribuidora española de GP) no se ha pronunciado todavía y afirma en GP32Spain:
De momento no. No te hagas ilusiones Me han enviado todos los datos y me han pedido que les confirme una compra al menos un mes antes del lanzamiento oficial. De momento no puedo confirmar si la traeremos. Quiero probar una unidad a fondo y sacar mis propias conclusiones antes de decidirme.
También quiero ver la reacción de la gente y poder confirmar el PVP final según se acerque la fecha de lanzamiento, ya que dependería del valor del dólar en el momento del pago.
Seguiremos al tanto en caso de que haya nuevas noticias.
Zelda Link’s Awakening mezcló con maestría exploración, mazmorreo clásico de Zelda, junto con un hilo argumental sencillo pero tierno e inolvidable. Aunque parezca mentira Link’s Awakening en Game Boy sentó las bases de los que cinco años después sería Zelda Ocarina of Time.
Un año después de Zelda para Super Nintendo, llegó al mercado esta entrega para Game Boy. La trama en teoría es una continuación de los hechos de A Link to the Past. Al tiempo de derrotar a Ganondorf los rumores sobre la vuelta del rey del mal se extendían por Hyrule por lo que Link parte para buscar respuestas allende los mares, cuando le sorprende una terrible tormenta que hace que naufrague su barco… La marea lo lleva hasta la Isla de Koholint donde vivirá una aventura de “ensueño”.
Al despertar su primera imagen es una joven preciosa, instintivamente cree que es Zelda, pero es una nativa de la isla, Marin, que vive con su padre, Tarin, (Padre e hija se convertirán en Talón y Malón en Zelda Ocarina of Time), cuando se recupera vuelve al lugar del naufragio para recuperar la espada e intentar volver a casa. Allí se encuentras a un misterioso búho (el origen de Kaepora Gaebora), nos encomienda a la búsqueda de los instrumentos que despertaran al Pez del Viento, protector de Koholint y el único capaz de devolvernos a nuestro hogar. Así comienza la mayor aventura que se haya vivido en una consola portatil.
Miyamoto a la producción y Tezuka en la dirección fueron los responsables del juego. Link’s Awakening seguirá la línea marcada por el super éxito de la entrega de Super NES, el estilo grafico se adaptó a las posibilidades de la portátil monocroma de una forma excelente y a pesar de las limitaciones praderas, ríos, lagos, bosques y montañas gozan de un estilo Zelda inconfundible.
Sú sonido y banda sonora son excepcionales, seguramente exagerado, pero nunca se le saco tanto provecho a unos midi, Link’s Awakening tiene algunas remezclas fabulosas como la del tema principal de Zelda, el colosalTal Tal Heights (lleno de ritmo) o melodías de medio tiempo como la Balada del Wind Fish que según vayamos consiguiendo instrumentos incorporara más ritmo al tema. Además nuevamente hace acto de presencia uno de los objetos más importantes de la serie, la Ocarina, que por primera vez tiene varias tonadas.
Jugablemente pocas variaciones veremos respecto a su precuela, sin embargo hay pequeñas novedades como la cadena de intercambios. Comenzaremos el juego tratando de conseguir a un dulce niño un peluche de Yoshi para que deje de llorar, y llegaremos hasta el final de la cadena en el que conseguiremos un libro que nos facilitara la labor dentro del huevo del pez del viento, no sin antes pasar por cocodrilos hambrientos, sirenas, pueblos de animalillos, o uno de los primeros casos de engaño amoroso por carta.
Estos intercambios amen de ser muy divertidos nos implican con los personajes, crean un vinculo entre ellos reforzando la trama y consolidando el ambiente del juego.
También tendremos minijuegos como el de pescar o los rápidos en el que con nuestra balsa tendremos que recolectar monedas y objetos. Otro gran extra en la versión DX (para Game Boy Color) era la impresión de fotos, un intrépido ratón fotógrafo nos retratara en nuestra aventura dando lugar a cómicas situaciones en diferentes partes del juego (este personaje añade un toque de humor dado que cuando menos lo esperamos aparece, como por ejemplo cuando nos muerde Chomp Cadenas, o cuando nos pillan sisando en la tienda).
Las mazmorras son bastante más pequeñas que en las entregas anteriores, pero no por ello están exentas de originalidad, en algunas de ellas tendremos que romper pilares de las diferentes plantas para que caigan sobre si mismas y así completar el rompecabezas.
Nuevamente tendremos que encontrar el mapa para orientarnos por el calabozo, buscar la llave de la pesadilla (así se conocen los jefes finales) y derrotarlo para conseguir el correspondiente instrumento de las sirenas. Además a mitad de cada templo encontraremos un jefe que una vez derrotado nos creara un atajo para volver al principio de la mazmorra (facilitando mucho las cosas si fallamos en nuestra misión). También hay influencias de Zelda II The Adventure of Link, en varios momentos el scroll pasa a ser horizontal y habrá partes de plataformas, e incluso algunos jefes se presentan de este modo.
De su gran mapeado destaca la variedad de localizaciones, desde varios pueblos, una cordillera, rios con rápidos, cementerios, bosques, costa tropical, desiertos, ruinas.
En definitiva Zelda Link’s Awakening supone una página de oro en la serie de Nintendo, su mágica trama (con un final indeleble), excelentes templos, su gran isla llena de secretos nos llegara al corazón y dejara una huella imborrable en nuestro corazón de jugador.
Verano de 2008, Beijing celebra los juegos olímpicos, Usain Bolt y Michael Pelphs están haciendo las delicias de los amantes del deporte. Mientras los aficionados a los videojuegos llevamos mucho tiempo disfrutando de títulos que intentan recrear la emoción de las olimpiadas. Hace 25 años de la primera entrega para arcade de Track & Field.
La recreativa de Konami, tenia dos botones para correr y un botón de acción. Las pruebas consistían en general en pulsar esos botones rítmicamente cuanto más rápido mejor para así aumentar la velocidad de nuestro atleta. Disponíamos de las siguientes pruebas:
Para las disciplinas que no eran de velocidad, los botones de correr servian para darle fuerza bien a nuestro lanzamiento o a nuestro salto, además de seleccionar el angulo más adecuado.
El juego fue un gran éxito lo que provoco en multitud de versiones domesticas de dudosa calidad para sistemas como Spectrum. Sin embargo la versión para NES conocida como Track & Field II (aunque en realidad era el cuarto) fue un gran éxito en ventas y público. Este titulo se lanzó en 1988 en Japón con el nombre de Track & Field in Seoul y más tarde sería relanzado por Tecmo para Europa en el año 1992 con el nombre de Track & Field in Barcelona.
Como novedad se incluyeron nuevas como Taekwondo, Tiro con Arco o Lucha (solo para dos jugadores). El juego incluía varios modos de juego, entrenamiento, campeonato o multijugador. También podíamos elegir nuestro país favorito (lo sentimos pero España no es país favorito).
Konami no volvió a sacar otro juego importante de esta serie hasta los juegos de Atlanta en 1996, cuando lanzó International Track & Field que contaba con la novedad de ser el primer juego de la serie con gráficos en 3D.
Curiosamente en 1998 con motivo de los juegos de invierno de Nagano, por primera y única vez Konami tendría la licencia oficial del COI, con lo que realizó una entrega basada en deportes invernales (Es curioso destacar que Midway también tuvo la licencia y realizó un juego basado exclusivamente en el torneo olímpico de Hockey).
Con motivo de los juegos de Sidney en el año 2000, volvieron a aparecer nuevas entregas para consolas como Nintendo 64, Playstation 2 o Dreamcast, con gran variedad de pruebas (con espectaculares pruebas de natación) y un gran pique multijugador que ofrecían las nuevas consolas.
No volveríamos a ver a esta serie hasta este año 2008 con New International Track & Field en el cual se huye del realismo para presentar a las grandes estrellas de Konami (Snake incluido) disputando un torneo olímpico.
¡Pervertidos ya estais pensando mal!
Si en Triple salto haces tus saltos de la misma distancia, un hombre con una llave aparecerá en la pista para recompensarte con 1000 puntos.
En el versus de los 100 metros lisos si los dos jugadores hacéis el mismo tiempo os llevareis 1000 puntos extra.
En la pantalla de inicio de la versión de NES suena la melodía de Carros de Fuego.
Hyper Sports (1984) (Arcade)
Konami ’88 (1988) (Arcade)
Track & Field II (1988) (NES)
Track & Field (1992) (Game Boy)
International Track & Field (1996) (PS)
Hyper Athlete (1996) (Arcade)
Nagano Winter Olympics ’98 (1998) (N64, PS)
International Track & Field 2000 (1999) (N64, PS, GBC)
ESPN International Track & Field (2000) (DC, PS2, GBC)
New International Track & Field (2008) (NDS)
Fuentes Track & Field (arcade game) en Wikipedia
Fuentes Track & Field II
El lanzamiento de Megaman 9 se acerca y Capcom promociona el juego con iniciativas realmente originales. En Japón se venderán unas latas de bebidas energéticas con la forma de los tanques de energía que utilizaba blue bomber para recuperar vida
Por supuesto esto nunca lo veremos en España.
Hace treinta años un juego arrasaba los salones recreativos de todo Japón llegando a provocar escasez de monedas, se convirtió en icono universal de los videojuegos, influyendo en la música, la moda y el arte de finales del siglo XX. Hoy en 2008 actualiza su cara a los tiempos modernos, es Space Invaders Extreme.
Sin apenas hacer ruido Space Invaders Extreme se ha convertido en uno de las sorpresas de este año. Su reciclada mecánica de juego bebe un poco de la idea de mezclar acción y música (con influencias claras a Lumines y Rez) unido al frenético ritmo de juego y su gran dificultad hacen un coctel realmente adictivo.
Desarrollado simultáneamente para PSP y Nintendo DS, presenta unos gráficos más nítidos en PSP y el interesante modo online para Nintendo DS en el que nos puede fulminar un japo podemos retar a otro oponente en el modo multijugador.
En el modo principal deberemos superar varios niveles en los que aparecerán los clásicos enemigos de la serie, pero esta vez nos se limitaran a hacer su clásico recorrido sino que podrán situarse frente a nosotros, colocarse escudos, ponerse de perfil para obligarnos a afinar nuestra puntería, también tendrán armas mucho mejores, o bien tendremos que enfrentarnos ante versiones gigantes de los mismos.
Pero nosotros estaremos preparados, conseguiremos power ups al hacer combos (disparar a cuatro enemigos del mismo color por ejemplo), como bombas, láser múltiple o el poderosísimo cañón. Además en medio de la partida accederemos a niveles de bonus donde deberemos acabar con cierto numero de enemigos o recoger objetos antes que termine el tiempo, si superamos el objetivo tendremos un breve lapso de tiempo, fevertime, en el cual se potenciaran al máximo nuestras armas y podremos conseguir puntuaciones espectaculares.
En el modo multijugador nos enfrentaremos a otro oponente tratando de eliminar el máximo numero de marcianitos para poder enviárselos a nuestro enemigo (algo parecido al multijugador de Bust a Move). Recordad que en Nintendo DS podremos jugar a este modo online.
Toda una experiencia que gustara tanto al amante de lo retro como al moderno jugador que desea una experiencia visualmente atractiva. Space Invaders Extreme pasara a los anales de la historia del videojuego como la mejor forma de actualizar un clásico. No os lo perdáis, los marcianitos han vuelto, ¡y de que forma!
Nintendo durante la década de los años 70 empezó a dar un vuelco en su actividad productiva, pasó de fabricar naipes a juguetes electrónicos hasta llegar a los 80 donde su juego de recreativas Donkey Kong la enrolo definitivamente en el mundo del entretenimiento electrónico. El juego de Donkey fue un gran éxito en los inicios de los ochenta y sus “similitudes” con el clásico del cine King Kong le sirvieron a Nintendo para verse involucrada en un juicio con Universal.
La recreativa de Donkey fue creada por Shigeru Miyamoto en la parte de diseño y por Gumpei Yokoi en la programación, el primero era un novato y el segundo uno de los pesos fuertes de la compañía. Se trataba de una mezcla de plataformas y puzles en la que Jumpman (En América le cambiaron el nombre a Mario y así permaneció para la historia) tenia que rescatar a su bella Pauline de las garras de Donkey Kong trepando por una serie de edificios en obras mientras sorteaba los obstáculos que el simio le lanzaba.
El anterior juego de Miyamoto fue Radarscope (1979) y no tuvo demasiado éxito en América con lo que el equipo de Nintendo estaba un tanto escéptico, aún así decidieron probar suerte en dos bares de Seattle y a la primera semana se recaudo un equivalente a 30 dólares diarios.
Se comenzó a distribuir en masa 60.000 maquinas por todo Estados Unidos, el juego se hizo tremendamente popular apareciendo en cereales, cantantes de éxito nombrándolo en sus creaciones e incluso una serie de televisión que duró dos temporadas. Entonces entró en escena Coleco que obtuvo la licencia para desarrollar el juego en su sistema Colecovision que apareció a la venta durante 1982.
A mediados de 1982 los abogados de la productora cinematográfica ante la impresión de que Donkey Kong podría infringir los derechos de autor de King Kong, amenazan a Coleco y esta cede proporcionándoles el 3% de los beneficios del juego.
Universal también demandó a Nintendo poco después y comenzó una campaña en donde instaba a todos los licenciatarios a desistir de usar personajes, música, argumentos, etc… del mundo de Donkey Kong al estar violando sus derechos de autor o bien que pagasen derechos de autor.
Llegó la hora del juicio, Universal argumentó que los nombres podrían llegar a confundir a la gente y su guion interfería en los derechos de autor. Mientras que el abogado de Nintendo, John Kirby, respondió afirmando lo siguiente:
Donkey Kong podría ser una parodia de King Kong” y que mientras «Donkey era un personaje divertido, aniñado y sin connotaciones sexuales. King era un feroz primate que guerreaba contra una ciudad para seducir a una mujer.
El juez Sweet falló a favor de Nintendo con este alegato final:
Donkey Kong es la particular expresión de un malvado mono y un carpintero (con o sin un sombrero de fuego) que debe esquivar diversos obstáculos (ya sean bombas o bolas de fuego), mientras sube escaleras de mano (ya sea completas o rotas), recogiendo premios (paraguas o bolsos) para rescatar a una ‘rubia’ como rehén de los gorilas no esta en contra de los derechos protegidos de Universal y sus licenciatarios.
La productora recurrió la sentencia sin embargo perdió la apelación, lo que hizo que Nintendo y sus licenciatarias demandaran 1’8 millones de dólares al estudio de cine por daños y prejuicios, este ultimo litigio fue ganado por la empresa de Donkey.
Más allá de una victoria en un simple juicio, Nintendo demostró que a pesar de ser una recién llegada al mercado norteamericano podía codearse con las grandes empresas.
Como curiosidad cabe destacar que Nintendo regaló a su abogado John Kirby un velero valorado en 30.000 dólares llamado Donkey Kong y la derechos mundiales de esta marca para embarcaciones marítimas.
El nivel 22 de Donkey Kong es conocido como el nivel de la muerte debido a que por un fallo de programación es imposible superarlo.
Además se dice que el personaje de Kirby fue un homenaje a él por su gran ayuda en este juicio, aunque este dato no se ha podido confirmar dado que su creador ha afirmado que no recuerda de como surgió el nombre de la popular bola rosa.
Fuentes y citas:
El arte de los dominós en esta ocasión se junta con el clásico Donkey Kong y el Lego para traernos uno en el que se recrea el primer juego de Mario.
Además os dejó otro video sobre dominós que si bien no esta relacionado con los videojuegos resulta sencillamente espectacular, no os lo perdáis, de verdad merece la pena
Una de las sensaciones del E3, Mirror’s edge, mezcla de shooter subjetivo y plataformas parkour que Dice y EA nos traerán a finales de este año. Pues por fin conocemos su caratula en la que la tenemos un primer plano de su protagonista